Figure incontournable des arts du spectacle, et spécialiste de la danse, Assis Carreiro est un entrepreneur culturel international qui travaille depuis plus de quatre décennies avec des particuliers et des organisations du monde entier.

La passion, l'énergie, l'engagement et la soif de développer et de nourrir les talents ainsi que les initiatives et partenariats créatifs innovants ont fait d'elle une figure clé et respectée de la scène culturelle nationale et internationale.

De 2012 à 2014, Assis a été directrice artistique du Royal Ballet Flanders, où elle a rajeuni la compagnie primée, grâce à une fusion avec l'Opéra flamand et au développement d'un nouveau répertoire.

Assis a été directrice artistique et directrice générale de DanceEast de 2000 à 2012. Elle a piloté l'organisation durant une période de restructuration et d'expansion. Son héritage est l'emblématique Jerwood DanceHouse, située sur le front de mer d'Ipswich.

Son parcours professionnel comprend également une expérience récente au sein du gouvernement, notamment en tant que stratège culturelle pour le Haut-Commissariat du Canada à Londres. Elle y a notamment créé la série de présentations annuelles « Pitch Series » au Festival Fringe d’Édimbourg, destinée aux artistes canadiens, et a mis sur pied le programme « New Conversations », qui soutient les artistes canadiens et britanniques en partenariat avec le British Council, Farnham Maltings et le Conseil des arts du Canada. Assis a également occupé le poste de directrice culturelle de la Délégation du Québec à Londres.

Entre 1998 et 1999, Assis était programmatrice de danse au DasTAT en Allemagne pour le Ballett Frankfurt de William Forsythe. De 1994 à 1996, elle a été directrice artistique fondatrice de DanceXchange à Birmingham, puis a travaillé pour Wayne McGregor|Random Dance et comme responsable de la collecte de fonds pour The Place. Avant de s'installer au Royaume-Uni en 1994, Assis était directrice de l'éducation, du rayonnement communautaire et des publications du Ballet national du Canada.

Assis est née sur l'île de Sao Miguel aux Açores, au Portugal, et a grandi au Canada. Elle vit en Europe depuis 1994. Elle a étudié le ballet et la danse pendant de nombreuses années et détient un BA (avec distinction) de l'Université York au Canada et une MA (avec distinction) de l'Université de Surrey à Guildford.

Elle est titulaire d'un doctorat honorifique en droit civil du Suffolk College, Université d'East Anglia, et est administratrice de l'English National Ballet School et de l'Eastern Angles Theatre Company dans le Suffolk.

En 2014, Assis a été décorée de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) lors des distinctions honorifiques du Nouvel An de la Reine pour services rendus à la danse.

Assis vit avec son mari à Mistley, en Angleterre. En dehors de son travail, elle passe beaucoup de temps au théâtre, dans les galeries d'art et au studio de Pilates. Elle aime aussi lire et voyager à travers le monde.

Ted Brandsen (Kortenhoef, 1959) has been artistic director of Dutch National Ballet since 2003. His leadership ushered in a new heyday for the company, which now ranks among the top leading ballet companies in the world. Brandsen’s initiatives include rejuvenating the full-length repertoire, introducing new world-class choreographers, distributing performances more widely throughout the Netherlands and increasing the company’s appearances at major international venues. In 2013, in collaboration with the National Ballet Academy, he initiated the foundation of the Dutch National Ballet’s Junior Company, which bridges the gap between dance training and professional practice.

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Following a late start at the Scapino Dance Academy, Brandsen joined Dutch National Ballet as a dancer in 1981, where he stood out particularly in the works by contemporary choreographers. After creating various pieces for Dutch National Ballet’s annual choreographic workshop and for other companies, he stopped dancing in 1991 and started working as a freelance choreographer. His first ‘official’ work for Dutch National Ballet, Four Sections, was a great success in the same year. In the years that followed, he created work for several Dutch and international dance companies and festivals. In 1998, he was appointed artistic director of West Australian Ballet, where he created a great many ballets, including Carmen (2000, Australian Dance Award) and Pulcinella (2001).

In 2002, Brandsen was invited to return to Dutch National Ballet, initially in the position of assistant artistic director and in 2003 as artistic director. Since then, Brandsen has created Body (2004), Stealing Time (2006), Raï (2013), Replay (2014), Classical Symphony (2020) and other works, as well as the full-length productions Coppelia (2008) and Mata Hari (2016). Brandsen’s work is in the repertoire of many companies abroad. He is also in great demand as a jury member for awards like the prestigious Prix de Lausanne, the Fedora Prize for Ballet, the Dance Open and the international Benois de la Danse awards, which are also known as the ‘Oscars of dance’.

 

In 2014, Stichting Dansersfonds ’79 presented Brandsen with the Merit Award. Four years later, the Dansersfonds dedicated their twenty-first ballet gala to him, in recognition of his important work for Dutch National Ballet. In October 2019, the Mayor of Amsterdam Femke Halsema presented artistic director Ted Brandsen with the Amsterdam Prize for Art, in the category ‘Proven Quality’.

Susannah possède plus de 25 ans d'expérience dans le domaine de la danse, ayant débuté sa carrière à Sadler's Wells puis travaillé pendant 20 ans à DanceEast et Jerwood DanceHouse.

Elle a travaillé directement avec Assis, qui était à l'époque directeur artistique et directeur général, sur la stratégie et la mise en œuvre de la campagne de financement pour l'appel de fonds de plusieurs millions de livres sterling destiné à la construction d'une nouvelle maison de danse sur le front de mer d'Ipswich.

Susannah a également géré le projet Rural Retreats Programme, une série de groupes de réflexion internationaux soutenant le leadership en danse pour les directeurs artistiques actuels et futurs ; trois ChoreoLabs pour The
Centre national de chorégraphie établi à la DanceHouse ; Britten Dances, une production conjointe avec le Royal Ballet, le Royal Ballet Flanders et Aldeburgh Music et Snape Dances, une série de danse internationale au Snape Maltings Concert Hall.

Ces dernières années, elle était responsable de la mise en œuvre des spectacles de danse professionnels de DanceEast, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la Maison de la Danse, et de la supervision du développement professionnel des artistes de la danse, notamment du programme des artistes associés.

Depuis 2020, Susannah travaille comme administratrice de compagnie et chef de projet indépendante pour des chorégraphes, des concepteurs et des compositeurs, et soutient des projets artistiques nationaux et internationaux, notamment avec Yorke Dance Project, Martha Graham Dance Company, English National Ballet, McNicol Ballet Collective et K2CO.

Susannah est diplômée de l'UWE et vit avec sa famille à Ipswich, dans le Suffolk, en Angleterre. Outre son travail et ses sorties au théâtre, elle aime voyager, les longues promenades côtières, le spinning et le yoga.