Figura clave en las artes escénicas, especializada en danza, Assis Carreiro es una emprendedora cultural internacional que trabaja desde hace más de cuatro décadas con personas y organizaciones de todo el mundo.

Su pasión, energía, compromiso y afán por desarrollar y cultivar el talento, así como las iniciativas y colaboraciones creativas innovadoras, la han convertido en una figura clave y respetada en el panorama cultural nacional e internacional.

Entre 2012 y 2014, Assis fue Directora Artística del Royal Ballet de Flandes, donde revitalizó la galardonada compañía mediante una fusión con la Ópera Flamenca y el desarrollo de un nuevo repertorio.

Assis fue directora artística y consejera delegada de DanceEast entre 2000 y 2012. Lideró la organización durante un periodo de reorganización y expansión. Su legado allí es el emblemático Jerwood DanceHouse, situado en el paseo marítimo de Ipswich.

Su trayectoria profesional también incluye experiencia reciente en el gobierno como estratega cultural de la Alta Comisión de Canadá en Londres. Allí produjo la ahora anual Pitch Series en el Festival Fringe de Edimburgo para artistas canadienses y también creó el programa New Conversations, que apoya a artistas canadienses y británicos en colaboración con el British Council, Farnham Maltings y el Consejo de las Artes de Canadá. Assis también se desempeñó como directora de cultura de la Delegación de Quebec en Londres.

Durante 1998/99, Assis fue programadora de danza en DasTAT en Alemania para el Ballet de Frankfurt de William Forsythe. De 1994 a 1996, fue directora artística fundadora de DanceXchange en Birmingham y posteriormente trabajó para Wayne McGregor|Random Dance y como ejecutiva de recaudación de fondos en The Place. Antes de mudarse al Reino Unido en 1994, Assis fue directora de educación, extensión comunitaria y publicaciones del Ballet Nacional de Canadá.

Assis nació en la isla de Sao Miguel, en las Azores (Portugal), se crió en Canadá y reside en Europa desde 1994. Estudió ballet y danza durante muchos años y es licenciada con honores por la Universidad de York (Canadá) y máster con distinción por la Universidad de Surrey (Guildford).

Posee un doctorado honoris causa en Derecho Civil por el Suffolk College de la Universidad de East Anglia y es miembro del consejo de administración de la English National Ballet School y de la Eastern Angles Theatre Company en Suffolk.

En 2014, Assis fue condecorada con la Orden del Imperio Británico (MBE) en la lista de honores de Año Nuevo de la Reina por sus servicios a la danza.

Assis vive con su marido en Mistley, Inglaterra. Fuera del trabajo, pasa mucho tiempo en teatros y galerías de arte, practica Pilates y le encanta leer y viajar por el mundo.

Ted Brandsen (Kortenhoef, 1959) has been artistic director of Dutch National Ballet since 2003. His leadership ushered in a new heyday for the company, which now ranks among the top leading ballet companies in the world. Brandsen’s initiatives include rejuvenating the full-length repertoire, introducing new world-class choreographers, distributing performances more widely throughout the Netherlands and increasing the company’s appearances at major international venues. In 2013, in collaboration with the National Ballet Academy, he initiated the foundation of the Dutch National Ballet’s Junior Company, which bridges the gap between dance training and professional practice.

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Following a late start at the Scapino Dance Academy, Brandsen joined Dutch National Ballet as a dancer in 1981, where he stood out particularly in the works by contemporary choreographers. After creating various pieces for Dutch National Ballet’s annual choreographic workshop and for other companies, he stopped dancing in 1991 and started working as a freelance choreographer. His first ‘official’ work for Dutch National Ballet, Four Sections, was a great success in the same year. In the years that followed, he created work for several Dutch and international dance companies and festivals. In 1998, he was appointed artistic director of West Australian Ballet, where he created a great many ballets, including Carmen (2000, Australian Dance Award) and Pulcinella (2001).

In 2002, Brandsen was invited to return to Dutch National Ballet, initially in the position of assistant artistic director and in 2003 as artistic director. Since then, Brandsen has created Body (2004), Stealing Time (2006), Raï (2013), Replay (2014), Classical Symphony (2020) and other works, as well as the full-length productions Coppelia (2008) and Mata Hari (2016). Brandsen’s work is in the repertoire of many companies abroad. He is also in great demand as a jury member for awards like the prestigious Prix de Lausanne, the Fedora Prize for Ballet, the Dance Open and the international Benois de la Danse awards, which are also known as the ‘Oscars of dance’.

 

In 2014, Stichting Dansersfonds ’79 presented Brandsen with the Merit Award. Four years later, the Dansersfonds dedicated their twenty-first ballet gala to him, in recognition of his important work for Dutch National Ballet. In October 2019, the Mayor of Amsterdam Femke Halsema presented artistic director Ted Brandsen with the Amsterdam Prize for Art, in the category ‘Proven Quality’.

Susannah cuenta con más de 25 años de experiencia trabajando en el mundo de la danza, habiendo comenzado su carrera en Sadler's Wells y posteriormente en DanceEast, Jerwood DanceHouse, donde trabajó durante 20 años.

Trabajó directamente con Assis, quien en aquel momento era Director Artístico y Director Ejecutivo, en la estrategia y ejecución de la Campaña de Recaudación de Fondos para la iniciativa multimillonaria destinada a la construcción de una nueva Casa de la Danza en el paseo marítimo de Ipswich.

Susannah también gestionó el proyecto del Programa de Retiros Rurales, una serie de grupos de reflexión internacionales que apoyan el liderazgo en danza para directores artísticos existentes y futuros; tres ChoreoLabs para The
Centro Nacional de Coreografía establecido en DanceHouse; Britten Dances, una producción conjunta con el Royal Ballet, el Royal Ballet Flanders y Aldeburgh Music; y Snape Dances, una serie internacional de danza en la sala de conciertos Snape Maltings.

En los últimos años, fue responsable de la organización de las representaciones de danza profesional de DanceEast, tanto dentro como fuera de la Dance House, y de supervisar el desarrollo profesional de los artistas de la danza, incluido el Programa de Artistas Asociados.

Desde 2020, Susannah trabaja como administradora de empresas y gestora de proyectos independiente para coreógrafos, diseñadores y compositores, y presta apoyo a proyectos artísticos nacionales e internacionales, incluyendo colaboraciones con Yorke Dance Project, Martha Graham Dance Company, English National Ballet, McNicol Ballet Collective y K2CO.

Susannah se graduó en la UWE y vive con su familia en Ipswich, Suffolk, Inglaterra. Además de su trabajo y sus viajes al teatro, le encanta viajar, dar largos paseos por la costa, las clases de spinning y el yoga.