Assis Carreiro ist eine Schlüsselfigur der darstellenden Künste mit Spezialisierung auf Tanz und eine international tätige Kulturunternehmerin, die seit über vier Jahrzehnten mit Einzelpersonen und Organisationen auf der ganzen Welt zusammenarbeitet.

Leidenschaft, Energie, Engagement und der unstillbare Drang, Talente zu entwickeln und zu fördern sowie innovative kreative Initiativen und Partnerschaften zu gestalten, haben sie zu einer angesehenen Schlüsselfigur in der nationalen und internationalen Kulturszene gemacht.

Von 2012 bis 2014 war Assis künstlerische Leiterin des Royal Ballet Flanders, wo sie das preisgekrönte Ensemble durch eine Fusion mit der Flämischen Oper und die Entwicklung eines neuen Repertoires wiederbelebte.

Assis war von 2000 bis 2012 künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin von DanceEast. Sie führte die Organisation durch eine Phase der Umstrukturierung und Expansion. Ihr Vermächtnis ist das legendäre Jerwood DanceHouse an der Uferpromenade von Ipswich.

Zu ihrer beruflichen Laufbahn gehört auch ihre jüngste Tätigkeit im Regierungsbereich als Kulturstrategin der kanadischen Hochkommission in London. Dort initiierte sie die mittlerweile jährlich stattfindende Pitch Series beim Edinburgh Fringe Festival für kanadische Künstler und rief das Programm „New Conversations“ ins Leben, das kanadische und britische Künstler in Zusammenarbeit mit dem British Council, Farnham Maltings und dem Canada Council fördert. Assis war außerdem Kulturdirektorin der Delegation du Québec in London.

In den Jahren 1998/99 war Assis als Tanzprogrammgestalterin bei DasTAT in Deutschland für das Ballett Frankfurt von William Forsythe tätig. Von 1994 bis 1996 war sie Gründungsdirektorin und künstlerische Leiterin von DanceXchange in Birmingham und arbeitete anschließend für Wayne McGregor | Random Dance sowie als Fundraising-Managerin bei The Place. Bevor sie 1994 nach Großbritannien zog, war Assis Direktorin für Bildung, Öffentlichkeitsarbeit und Publikationen beim National Ballet of Canada.

Assis wurde auf der Azoreninsel Sao Miguel in Portugal geboren, wuchs in Kanada auf und lebt seit 1994 in Europa. Sie studierte viele Jahre Ballett und Tanz und besitzt einen BA (Honours) der York University in Kanada sowie einen MA (Distinction) der Surrey University in Guildford.

Sie besitzt einen Ehrendoktortitel im Zivilrecht vom Suffolk College der University of East Anglia und ist Kuratoriumsmitglied der English National Ballet School und der Eastern Angles Theatre Company in Suffolk.

Im Jahr 2014 wurde Assis für ihre Verdienste um den Tanz mit dem MBE in der Neujahrs-Ehrung der Königin ausgezeichnet.

Assis lebt mit ihrem Mann in Mistley, England. Abseits des Schreibtisches verbringt sie viel Zeit in Theatern und Kunstgalerien sowie im Pilates-Studio und liebt es zu lesen und die Welt zu bereisen.

Ted Brandsen (geb. 1959 in Kortenhoef) ist seit 2003 künstlerischer Leiter des Niederländischen Nationalballetts. Unter seiner Führung erlebte das Ensemble eine neue Blütezeit und zählt heute zu den weltweit führenden Ballettkompanien. Zu Brandsens Initiativen gehören die Erneuerung des Repertoires, die Förderung neuer, international renommierter Choreografen, die Ausweitung der Aufführungen in den Niederlanden und die verstärkte Präsenz des Ensembles an bedeutenden internationalen Spielstätten. 2013 initiierte er in Zusammenarbeit mit der Nationalen Ballettakademie die Gründung der Junior Company des Niederländischen Nationalballetts, die die Lücke zwischen Tanzausbildung und professioneller Praxis schließt.

Nach einem späten Einstieg an der Scapino Dance Academy trat Brandsen 1981 dem Niederländischen Nationalballett als Tänzer bei, wo er sich insbesondere in Werken zeitgenössischer Choreografen hervortat. Nachdem er verschiedene Stücke für den jährlichen Choreografie-Workshop des Niederländischen Nationalballetts und für andere Kompanien kreiert hatte, beendete er 1991 seine aktive Tanzkarriere und begann als freiberuflicher Choreograf zu arbeiten. Sein erstes offizielles Werk für das Niederländische Nationalballett, „Four Sections“, war im selben Jahr ein großer Erfolg. In den folgenden Jahren schuf er Werke für zahlreiche niederländische und internationale Tanzkompanien und Festivals. 1998 wurde er zum künstlerischen Leiter des West Australian Ballet ernannt, wo er viele Ballette kreierte, darunter „Carmen“ (2000, Australian Dance Award) und „Pulcinella“ (2001).

2002 kehrte Brandsen zum Niederländischen Nationalballett zurück, zunächst als stellvertretender künstlerischer Leiter und 2003 als künstlerischer Leiter. Seitdem schuf er Werke wie „Body“ (2004), „Stealing Time“ (2006), „Raï“ (2013), „Replay“ (2014), „Classical Symphony“ (2020) sowie die abendfüllenden Produktionen „Coppelia“ (2008) und „Mata Hari“ (2016). Brandsens Werke gehören zum Repertoire zahlreicher Kompanien im Ausland. Er ist zudem ein gefragtes Jurymitglied bei renommierten Preisen wie dem Prix de Lausanne, dem Fedora-Preis für Ballett, dem Dance Open und dem internationalen Benois de la Danse, der auch als „Oscar des Tanzes“ gilt.

2014 verlieh die Stichting Dansersfonds '79 Brandsen den Verdienstpreis. Vier Jahre später widmete ihm der Dansersfonds seine 21. Ballettgala in Anerkennung seiner bedeutenden Arbeit für das Niederländische Nationalballett. Im Oktober 2019 überreichte die Amsterdamer Bürgermeisterin Femke Halsema dem künstlerischen Leiter Ted Brandsen den Amsterdamer Kunstpreis in der Kategorie „Bewährte Qualität“.

Susannah verfügt über mehr als 25 Jahre Berufserfahrung im Tanzbereich. Ihre Karriere begann sie bei Sadler's Wells und setzte sie dann 20 Jahre lang bei DanceEast, Jerwood DanceHouse fort.

Sie arbeitete direkt mit Assis zusammen, der zu dieser Zeit künstlerischer Leiter und Geschäftsführer war, an der Strategie und Durchführung der Kapitalbeschaffungskampagne für den millionenschweren Spendenaufruf zum Bau eines neuen Tanzhauses an der Uferpromenade von Ipswich.

Susannah leitete außerdem das Rural Retreats Programme, eine Reihe internationaler Think Tanks zur Förderung von Tanzführungskompetenzen für bestehende und zukünftige künstlerische Leiter; drei ChoreoLabs für The
Nationales Zentrum für Choreografie im DanceHouse; Britten Dances, eine Gemeinschaftsproduktion mit dem Royal Ballet, Royal Ballet Flanders und Aldeburgh Music; und Snape Dances, eine internationale Tanzreihe in der Snape Maltings Concert Hall.

In den letzten Jahren war sie für die Durchführung der professionellen Tanzaufführungen von DanceEast innerhalb und außerhalb des Dance House sowie für die Betreuung der beruflichen Weiterentwicklung der Tanzkünstler, einschließlich des Associate Artists' Scheme, verantwortlich.

Seit 2020 arbeitet Susannah als freiberufliche Firmenadministratorin und Projektmanagerin für Choreografen, Designer und Komponisten und unterstützt nationale und internationale Kunstprojekte, darunter die Arbeit mit dem Yorke Dance Project, der Martha Graham Dance Company, dem English National Ballet, dem McNicol Ballet Collective und K2CO.

Susannah ist Absolventin der UWE und lebt mit ihrer Familie in Ipswich, Suffolk, England. Neben ihrer Arbeit und Theaterbesuchen liebt sie Reisen, lange Küstenwanderungen, Spinning und Yoga.